Vingança, doce Vingança

Uma coisa de que eu sempre tento fugir é daquela ideia de que produções que estão fora do eixo de Hollywood são todas muito herméticas, pretensiosas e feitas só para meia dúzia de críticos assistirem. E para mim, foi sempre interessante comprovar que o cinema não se limita somente àquele estética norte-americana com que estamos acostumados.

Por isso, nada mais justo do que dar uma chance para que o maior número de pessoas conheça este cineasta que, sem sombra de dúvida, merece ter seus filmes assistidos, mesmo que só por curiosidade: Park Chan-Wook. Infelizmente, o trabalho desse cara chega com muita dificuldade por aqui, mas as suas principais obras podem ser encontradas com certa facilidade. E é justamente delas que eu quero falar rapidamente aqui, a trinca de filmes que formam a incrível Trilogia da Vingança – Mister Vingança (Sympathy for Mr. Vengeance; 2002), Old Boy (2003) e Lady Vingança (Sympathy for Lady Vengeance; 2005).


Mister Vingança: Ryu (Shin Ha-Kyun) é surdo-mudo. Sua adorada irmã precisa com urgência de um transplante de rim. Na ausência de doadores compatíveis, Ryu recorre ao mercado negro, mas é trapaceado e perde todas suas economias, bem como o próprio rim. Ryu então é convencido por sua namorada a seqüestrar a filha de 4 anos do empresário Dong-Jin (Song Kang-Ho) para custear a cirurgia de transplante. Mas o seqüestro não funciona como esperado: a irmã de Ryu se suicida e a menina raptada morre afogada. Sem outros motivos para viver, Dong-Jin e Ryu vão preparar implacáveis planos de vingança um contra o outro.

Old Boy: 1988. Oh Dae-su (Choi Min-sik) é um homem comum, bem casado e pai de uma garota de 3 anos, que é levado a uma delegacia por estar alcoolizado. Ao sair ele liga para casa de uma cabine telefônica e logo em seguida desaparece, deixando como pista apenas o presente de aniversário que havia comprado para a filha. Pouco depois ele percebe estar em uma estranha prisão, que na verdade é um quarto de hotel onde há apenas uma TV ligada, no qual recebe pouca comida na porta e respira um gás que o faz dormir diariamente. Através do noticiário da TV ele descobre que é o principal suspeito do assassinato brutal de sua esposa, o que faz com que tente o suicídio. Sem obter sucesso, ele passa a se adaptar à escuridão de seu quarto e a preparar seu corpo e sua mente para sobreviver à pena que está sendo obrigado a cumprir sem saber o porquê.

Lady Vingança: Aos 19 anos Lee Geum-Ja (Lee Yeong-Ae) é condenada a 13 anos de prisão pelo seqüestro e assassinato de um menino de 6 anos. Ela está acobertando o verdadeiro culpado, seu namorado e professor Sr. Baek (Choi Min-Sik). Quando descobre que está sendo traída, Geum-Ja passa todo o seu tempo na cadeia preparando uma vingança para o ex-amante. Treze anos depois ela sai da cadeia e, com a ajuda de algumas ex-colegas da prisão, encontra Srr. Baek e põe em prática seu minucioso plano.
(Fonte: www.adorocinema.com)

Os três filmes, apesar de serem classificados como uma trilogia, não tem ligação nenhuma um com o outro. O único elo entre eles é basicamente a temática central e principal motivação dos protagonistas de cada um: vingança. Então, cada obra apresenta personagens que vivenciaram alguma tragédia e estão dispostos a tudo para encontrarem os culpados pelo seu sofrimento e darem para estes a retribuição devida. Apesar de não se complementarem como as três partes de uma grande narrativa (não se trata de Senhor dos Anéis), cada filme é, por si só, uma história incrível de se acompanhar até o final. Aliás, todos os três finais tem uma reviravolta que explode cabeças e provoca as mais diversas reações nos telespectadores. Talvez, o maior mérito dos trabalhos de Chan-Wook seja conseguir fazer a pessoa se sentir tão completamente envolvida na trama, que ela não consegue se sentir indiferente frente aos acontecimentos e realmente se emociona (não necessariamente de uma forma boa) com o desenrolar das situações.

Esportes- Copa do Mundo

Essa Copa pode não ser a mais brilhante tecnicamente com as seleções apresentando atuações das mais plásticas, entretanto não se pode negar que a emoção está presente quase que diariamente. Alguns exemplos disso foram certas situações emocionantes da 3ª rodada da fase de grupos, como o disputado Eslováquia3X2Itália pelo grupo F, a decisão no último minuto da classificação dos EUA com a vitória sobre a Argélia no grupo C, as chances reais de classificação de todas as seleções do grupo D (Sérvia, Alemanha, Gana, Austrália) e as brigas concretas entre Espanha, Suíça e Chile no grupo H.

Também não se pode negar que algumas partidas das oitavas-de-final foram bem disputadas e até agradáveis de serem assistidas como foi o caso de Alemanha4X1Inglaterra, Argentina3X1México e Espanha1X0Portugal. Que pena, contudo, que tivemos um confronto tão enfadonho como Paraguai0X0Japão (e vitória nos pênaltis do Paraguai) para depreciar a imagem das oitavas-de-final.

Quartas-de-final

HolandaXBrasil
Partida que promete ser muito interessante, pois qualquer uma das seleções pode avançar de fase. O Brasil, com sua sólida defesa e a regularidade de atuações de Lúcio, pode barrar o forte ataque da Holanda com Sneijder, Kuyt, Robben e Van Persie, mas encontrará grandes dificuldades. Já o eficiente e talentosom e sistema ofensivo de Kaká, Robinho e Luis Fabiano te tudo para aproveitar o ponto fraco da seleção holandesa: a defesa
Palpite: Brasil2X1Holanda

UruguaiXGana
Com ceteza, o jogo mais curioso dessas quartas-de-final. Nenhum analista poderia imaginar que essas duas seleções chegariam tão longe na Copa. Gana por ter conseguido repetir os feitos de Camarões em 1990 e Senegal em 2002 e o Uruguai por ter recuperado um pouco de sua tradição ao voltar a uma fase decisiva depois de um longo tempo. Ambas as equipes destacam-se por um eficiente sistema defensivo, mas o fato de o Uruguai, em termos técnicos e ofensivos, ter mais opções deve fazer a diferença.
Palpite: Uruguai0X0Gana (prorrogação- Uruguai1X0Gana)

ArgentinaXAlemanha
Promessa de ser o melhor jogo da Copa até agora por reunir as 2 seleções que mais conseguem atuar de forma convincente. A Alemanha, é verdade, apresenta um jogo coletivo mais consistente com destaque para Lahm, Schweinsteiger, Ozil e Muller, mas a Argentina possui Lionel Messi, o atual melhor jogador do mundo. Messi ainda não marcou na Copa, por isso os deuses do futebol devem estar reservando algo especial e acredito que seja a classificação da sua seleção com uma atuação de gala do seu principal jogador.
Palpite: Argentina3X2Alemanha

EspanhaXParaguai
A seleção espanhola vem evoluindo desde a estreia quando perdeu para a Suíça, mas ainda está abaixo de todo o seu potencial, visto o baixo número gols marcados (6 gols em 4 jogos. Já o Paraguai vem apresentando uma equipe bem organizada e consciente de suas limitações, que, no entanto, acredito já ter chegado ao limite na Copa. Boa oportunidade para a Espanha deslanchar rumo às semi-finais.
Palpite: Espanha3X0Paraguai

Toy Story 3

Uma coisa que eu sempre detestei quando se fala de cinema é esse estigma que muitas pessoas sustentam de que animações são coisa de criança. O pior é que procuram jogar todos os tipos de filmes desse gênero num mesmo saco e simplesmente vender como aquilo que você vai ter de aguentar algumas horas vendo, talvez nem achando tão insuportável assim, e o seu filho vai se divertir horrores assistindo. Se é assim, tenta colocar um moleque de 8 anos para ver “Akira” e vê se ele vai gostar.

Pode-se dizer que muita gente pensa assim porque realmente as produções de animação que chegam ao grande público são um entretenimento leve e meio bobo? Talvez, mas seria de mais dizer que isso vale para todos os casos.

A Pixar é o maior exemplo de que filmes com excelentes roteiros, personagens carismáticos e histórias emocionantes a ponto de te fazerem chorar são possíveis mesmo sem atores de carne e osso na frente de câmeras. O estúdio, hoje parte da Disney, iniciou sua caminhada nas telas em 1995 com o primeiro “Toy Story” e daí em diante seguiu com um currículo irretocável de filmes incríveis . E quando falo isso não quero dizer “filmes de animação infantil incríveis”, e sim simplesmente filmes excelentes, sem restrições ou distinções.

E nada mais próprio esse ano do que um pequeno post em homenagem não só a Pixar (que praticamente fez minha infância) mas também à franquia “Toy Story” que se encerrou nesse mês de Junho com seu terceiro filme.

Foi muito estranho para mim, assistir a um novo Toy Story depois de tanto tempo. Vi os dois anteriores várias vezes, mas nem lembro a última vez que ouvi um “Ao Infinito e Além !” antes dessa última semana. A estranheza veio primeiro do meu medo de, justamente após anos, achar que a menina dos olhos da Pixar não seria nada mais que um filminho divertido aos olhos de quem cresceu e está velho demais para esse tipo de coisa, e em segundo teve a surpresa de me ver me divertindo como a muito não acontecia com um filme. E “Toy Story 3” é uma obra de arte por isso.

Na história, Andy está indo para faculdade e tem que decidir o que fazer com o todos os brinquedos que ainda tem guardado desde criança no seu baú. Acaba que na arrumação para a viagem Woody, Buzz e cia. acabam indo parar na creche Sunnyside, onde são muito bem recebidos pelo urso de pelúcia Lotso. Porém, não demora muito para eles perceberem que Sunnyside não é o paraíso que aparenta e Woody mais uma vez precisa ajudar seus amigos a reencontrar seu verdadeiro dono.

E é fácil assim: “Toy Story 3” não deve nada como filme porque tudo que ele precisa para ser incrível do mesmo jeito que qualquer outra produção Pixar Animation Studios ele tem. O curta metragem “Dia&Noite” que antecede a produção é incrível pela maneira como consegue misturar técnicas tradicionais de animação 2D com o CGI, além de ser quase poética em certos momentos, tudo com uma simplicidade que faz saltar aos olhos. O roteiro é maravilhoso, toda o plano para escapar da creche no final do filme é algo digno de Coringa em “Batman: Cavaleiro das Trevas”. Os personagens, tanto os antigos quanto os novos, são muito bem trabalhados (algo incrível pelo fato de serem tantos) e tanto na história como em suas personalidades (o Ken e a Barbie são de chorar de rir sempre que aparecem).

Como se tudo isso não bastasse, ainda é inevitável ficar com os olhos marejados ao final do filme. Se “Up – Altas Aventuras” te derrubava logo nos minutos iniciais, “Toy Story 3” espera para fazer isso com um final perfeito e muito justo para quem estava lá, desde 95, vendo um vaqueiro se encontrando pela primeira vez com um astronauta bizarro.

Então eu só posso dizer que, se minha recomendação vale de alguma coisa, vá ao cinema (3D ou não), pague o ingresso (meia ou inteira), leve as crianças, namoradas, amantes, etc. Vai valer cada minuto e centavo gastos porque independente se você tiver 3, 30 ou 300 anos, a Pixar vai conseguir te fazer se sentir como se não precisasse se preocupar com um simples detalhe como idade.

Contra tudo e contra todos

Aproveitando a estreia na rede Telecine de Guerra ao Terror, nada melhor que refletir um pouco sobre o filme, que além de competir pela atenção do público com megaproduções como Avatar, também enfrentou muitas desconfianças.

Essa produção independente enfrentou um inusitado percurso até chegar às nossas televisões. O mercado cinematográfico brasileiro, não acreditando no potencial dessa obra, levou-a diretamente para o formato DVD. Porém, vendo o seu sucesso com indicações importantes ao Oscar (melhor filme e melhor roteiro original, por exemplo), o erro foi corrigido trazendo-a para os nossos cinemas e para às vistas de um maior público. Ainda bem!

Para os fãs de filmes recheados de tensão, esta é uma grande pedida. O tipo de conflito presente no Iraque mantém um clima de adrenalina constante, uma vez que todos os elementos urbanos representam perigo para as tropas norte-americanas: o lixo, o parapeito das janelas... Além disso, a direção de num formato documental de Kathryn Bigelow próxima da ação e a montagem dinâmica que imprime energia à narrativa reforçam ainda mais a tensão permanente.

A diretora Kathryn Bigelow também estrutura a sua obra para traçar sua visão anti-belicista da Guerra do Iraque. Ela constrói passagens (como a cena do taxista) para criticar como a postura hostil dos militares dos EUA frente à população local cria os seus próprios inimigos. É nesse momento que o Sargento William James (Jeremy Renner) destila uma das melhores frases do filme: "Bom, se ele não era um insurgente, agora é."

Algumas participações especiais ainda acrescentam diferentes facetas da guerra: o Sargento de Guy Pearce simboliza uma determinação corajosa junto às suas missões, o Coronel de David Morse representa a crueldade dos militares que se divertem com tantas mortes e Ralph Fiennes indica os interesses mercenários também presentes nos conflitos.

Aliás, por falar em guerras, é interessante notar os efeitos que elas acarretam sobre os homens. A proximidade da morte acaba atingindo de variadas formas os três personagens principais: o especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty) coloca-se com uma postura altamente pessimista e paranóica diante do fim ("No fim das contas, se você está no Iraque, está morto."); o Sargento JT Sanborn (Anthony Mackie, que merecia uma indicação ao Oscar) assume uma postura reflexiva, questionando-se se deixou algo de que se orgulhe para trás; o Sargento William James (Jeremy Renner) mostra sua impetuosidade e irresponsabilidade despreocupada ao se deparar com os ricos de seu posto.

E o próprio William James/Jeremy Renner por muitos instantes consegue o feito de se sobressair ainda mais num longa tão bem elaborado. Esse personagem, muito bem apresentado pelo ator, é extremamente complexo e cheio de nuançes: o militar preocupado com seus companheiros; envolvido de corpo e alma no seu trabalho, não pensando duas vezes em entrar em situações perigosas; a pessoa que ainda possui sentimentos mesmo diante dos horrores da guerra (o garoto Beckham está aí pra isso); e o indivíduo que depende daquele ambiente belicoso para encontrar significado para a sua vida (a cena no supermecado, tão cotidiana, reforça como essa vida comum não combina nem um pouco com ele).

Enfim, para aqueles que torciam por Avatar no Oscar, vai o recado: Guerra ao Terror é cinema em todos os sentidos e mais do que merecedor de suas 6 estatuetas: filme, direção, roteiro original, montagem, edição de som e mixagem de som.

Nota: 8

Esportes- 2ª rodada da Copa do Mundo

A Jabulani agradece

A bola do Mundial da África finalmente começa a sorrir. A média de gols dessa segunda rodada, felizmente, subiu de 1,5 para 2,6 por jogo. Também pudemos acompanhar partidas mais abertas e melhores (Eslovênia2X2EUA, Argentina4X1Coréia do Sul, Camarões1X2Dinamarca, por exemplo) e com seleções mais interessadas em conquistar as vitórias do que em não arriscar sofrer uma derrota. Essa mudança se deveu a necessidade das equipes de, se almejassem bons resultados, jogarem mais ofensivamente. Claro que foi possível ocorrer algumas exceções, como o terrível jogo Inglaterra0X0Argélia.

Outro fator responsável pela melhora da qualidade das partidas foi a velocidade utilizada na realização das jogadas. Ao invés de lances cada vez mais cadenciados e presos na faixa central do campo, tivemos uma estratégia de maior rapidez explorando as laterais.

Além disso, essa Copa vem demonstrando alguns aspectos táticos interessantes. Ter uma maior porcentagem de posse de bola não significa, necessariamente, facilidade dentro do jogo até porque seleções que controlam a bola estão enfrentando dificuldades para furar defesas bem postadas (A Espanha vem sentindo esse problema, assim como a Argentina no primeiro tempo contra a Coréia do Sul). Também se deve notar que é nos contra-ataques que algumas equipes conseguem trabalhar melhor suas jogadas.

Um outro elemento tático é a recorrência de um mesmo esquema para muitas seleções: o 4-2-3-1 (a linha normal de quatro defensores, dois volantes e uma linha mais móvel de três jogadores atrás do atacante mais fixo). Esse sistema pode ser visto, por exemplo, no Brasil, Holanda, Alemanha, Portugal, França e no último jogo também na Espanha.

Analisando, agora, a situação das principais seleções desse Mundial vemos claras diferenças. A Argentina é aquela com maior regularidade e melhores atuações, apesar de uma defesa nem um pouco confiável; o Brasil mostrou evolução no jogo contra Costa do Marfim e convenceu; A Holanda teve vitórias seguras, apesar de não empolgar; a Espanha conquistou sua primeira vitória contra Honduras e ainda está abaixo do seu melhor futebol; a Alemanha mesmo tendo perdido para a Sérvia, vem jogando bem e deve se classificar em primeiro lugar do seu grupo; Portugal, depois de uma estreia difícil contra Costa do Marfim, fez a sua parte ao golear a Coréia do Norte; Itália e Inglaterra ainda não jogaram bem e se complicaram em seus grupos; e a França está na pior situação, por ter feito partidas sofríveis e estar numa das chaves mais difíceis da competição.

Resultados:

Grupo A

África do Sul0X3Uruguai

França0X2México

Grupo B

Argentina4X1Coréia do Sul

Grécia2X1Nigéria

Grupo C
Eslovênia2X2EUA

Inglaterra0X0Argélia

Grupo D

Alemanha0X1Sérvia

Gana1X1Austrália

Grupo E

Holanda1X0Japão

Camarões1X2Dinamarca

Grupo F

Eslováquia0X2Paraguai

Itália1X1N.Zelândia

Grupo G

Brasil3X1Costa do Marfim

Portugal7X0Coréia do Norte

Grupo H

Chile1X0Suíça

Espanha2X0Honduras

Séries- Seinfeld

SERENITY NOW!!!

O gênero sitcom é um dos mais populares entre as séries de televisão nesses últimos anos. Pegando dos anos noventa para cá podemos destacar como grandes sucessos de audiência o fenômeno que foi “Friends”, em menor escala “Two and a Half Men” e mais recentemente “The Big Bang Theory”. Não é preciso procurar muito para achar uma pessoa que no mínimo do mínimo nunca tenha houvido falar de um desses exemplos.

As tais comédias de situação (situation comedy=sitcom), no entanto, vão muito além desses representantes mais famosos. Nos longínquos e úmidos confins do espaço tempo já vemos surgindo coisas como “Um Maluco no Pedaço”, “Alfie, o Eteimoso” e “Arnold”. Até uma produção nacional para sitcoms existe já a um tempo com “A Grande Família” e “Os Normais”. Tudo isso e muito mais, serve para demonstrar que o humor dos seriados para TV já vem se desenvolvendo de muito tempo.

Durante décadas viu-se muitos altos e baixos para as sitcoms. Já se apelou para várias temáticas distintas como família, grupo de amigos, ambientações em hospitais, escolas, etc. Mas, quando se fala de qualidade, se pode-se destacar um auge, esse ponto alto é Seinfield.
Falando de entretenimento, ou algum tipo de produção cultural, sempre existem trabalhos que se propõem a alguma coisa. Tem filmes que são feitos para refletir ou só por pura diversão. Há seriados descompromissados e pouco pretensiosos e também há aqueles com uma trama complexa e grandes interrogações até o fim. Qual é a ideia em Seinfield? Simples: ser um “programa sobre nada” (não fui eu quem disse, mas os próprios produtores).

Só isso? É, só isso. Sem histórias complexas, conflitos, romances dignos de novela ou invasões alienígenas. Seinfield é um programa que consegue ser incrível “só” por causa de bons personagens e bons roteiros.

Apesar de não poder discordar da definição principal (a série é realmente sobre nada), acho que vale dizer que, se tem algo além dos protagonistas e da interação entre eles e as situações de cada episódio, essa coisa é somente uma: escrotidão.

Você nunca vai encontrar pessoas tão escrotas em situações merecedoras do mesmo adjetivo quanto em Seinfield. Não é escroto no sentido “gente má fazendo coisas ruins”. Mas sim pessoas comuns sendo detestáveis do jeito que as pessoas o são na vida real e o pior é que não tem como não adorar isso. Na série você não vai encontrar gente bonita e sorridente fazendo tudo por um mundo melhor. O máximo que vai achar é um baixinho gordo e careca que consegue ser estupidamente engraçado de tão ridículo e idiota que é.

Os personagens principais são baseados nos próprios idealizadores da série ou em pessoas com que eles já conviveram. Então temos o comediante Jerry Seinfield (co-criador e co-produtor da série) interpretando a si mesmo, George Constanza representando o também produtor Larry David (do programa Curb Your Enthusiasm), Eleine Benes sendo uma espécie de fusão de ex-namoradas dos dois primeiros e Cosmo Kramer como a representação perfeita do vizinho chato, inconveniente e um dos mais surtados e nonsense de toda a história do programa. Há ainda outros destaques hilários como os pais de George (Estelle e Frank) e o Newman, o vizinho/carteiro/psicopata em potencial de Jerry.

Se não há história propriamente dita é porque não existe necessidade de uma. As coisas vão acontecendo, os fatos vão se desenvolvendo e no final você fica de boca aberta por ver como tudo terminou da maneira mais bizarra e improvável possível.

Em entrevistas, Seinfield e David disseram que a ideia principal deles com a série era criar um programa de que as pessoas fossem falar no dia seguinte ao parar no bebedouro do trabalho para conversar. Não sei se eles conseguiram exatamente isso mas é indiscutível que acabaram criando um fenômeno na televisão que já deve ter gerado muitas conversas além de qualquer bebedouro. Seinfield é muito mais válida de ser assistida do que ser resumida ou explicada porque fazer isso perde um pouco de sentido: falar sobre nada é complicado.

Seinfield tem 9 temporadas, exibidas de 1989 à 1998, todas disponíveis em DVD (dê uma chance).

Voltando das Cinzas

É muito bizarro como algumas coisas simplesmente ressurgem do nada. Não sei se alguma filosofia de boteco à la Rei Leão sobre um ciclo sem fim de volta para o começo ou alguma besteira do tipo explica, mas parece que isso meio que está acontecendo com Mortal Kombat nessa última semana.

Tudo começou com um vídeo de mais ou menos 7 minutos circulando na Internet que seria uma espécie de teaser trailer gigante para um próximo filme da franquia. Na hora ninguém sabia direito o que era aquilo, mas isso não impediu que os fãs das série de games ficassem enlouquecidos pelo nível de fodacidade e potencial de fazer sua cabeça explodir daqueles breves 7 minutos. Depois ficou-se sabendo que o vídeo era um projeto do cineasta Kevin Tancharoen, que mandou o triler/teaser/micro-filme/qualquer coisa para a Waarner (detentora dos direitos de Mortal Kombat), como uma proposta de reviver a série nos cinemas (fonte: http://www.interney.net/blogs/melhoresdomundo). Fato é que, coincidência ou não, um ou dois dias depois de todo esse hype criado pelo vídeo, a Warner libera o trailer do novo jogo de Mortal Kombat (espetacular por sinal), previsto para 2011, e mostrando tudo o que se pode querer da franquia: violência, violência e fatalities (que não deixa de ser um sinônimo para violência). Ao que parece, depois de anos de marasmo para o torneio do OutWorld, teremos um retorno triunfal para Liu Kang e cia.

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Acho que não é muita besteira falar que hoje as pessoas que (ainda) gostam de Mortal Kombat são aquelas que já acompanham os jogos a um certo tempo. A proposta de um game de luta com temática mais adulta e violenta pode ter tido seu mérito e garantido o sucesso há mais de 20 anos e uma certa sobrevida até agora. No entanto, não dá para dizer que M.K. seja muito mais que fatálities, animalities, friendships e sangue escorrendo pela televisão. Enquanto a concorrência evoluía cada vez mais a mecânica dos games de luta com Street Fighters, Soul Edges e Super Smash Bros., o maior êxito da desenvolvedora Midway só conseguiu envelhecer mal com o passar dos anos apesar de algumas tentativas de se renovar com M. K.: Shaolin Monks e Mortal Kombat vs Universe DC.

Nas de cinema e televisão já teve muita coisa também. Desde os dois filmes (mais conhecidos), até série de televisão (com o Kung Lao, lembra?) e animações. Tudo variando do razoável (com muita, muita boa vontade) ao horrível, mas se esse teste beta de um recomeço da série realmente vingar, eu não posso dizer que não tenho expectativa.

* * *
Falando do vídeo, não dá para dizer que é uma maravilha de história, nem que tem muita originalidade. Mas parece que, se há uma estratégia nesse lance todo, a aposta está sendo voltar às bases da série. Ou seja: lutas de explodir cabeças, personagens legais/bizarros e muita violência (eu já disse isso né?). E esse mini-filme tem tudo isso, mesmo que ele proponha algo mais pé no chão sem toda a parte fantasiosa de OutWorld ou ninjas multicoloridos ,o diretor foi muito respeitoso com a franquia e com os fãs e eu realmente espero que ele tenha a chance de fazer algo tão impressionante quanto o prometido.

Talvez a questão das mudanças tanto na história quanto nos personagens seja realmente necessária. A própria reação positiva de quem assistiu já diz que devem ser poucos aqueles não aceitam M. K. de outra forma que não seja a do início. Vendo desse lado, eu posso levar numa boa o Baraka com dred lock, o Reptile com a doença de pele bizarra ou o velho plot do “torneio underground juntando os homens mais mortais da terra”. Para mim, tudo isso está ótimo, desde que façam algo legal com isso, o que já se provou possível com o próprio vídeo.

Então, se você gostava dos games, do filme tosco (o primeiro tudo bem, o segundo já é forçar demais), parece que a partir de 2011 vamos ter muito mais coisas interessantes sobre Mortal Kombat, de preferência da maneira que todos esperamos.

OBS1: Os vídeos do projeto do cineasta Kevin Tancharoen e do novo jogo do Mortal Kombat estão na Barra de Vídeo.

OBS2: Por favor, comentem mais os posts e façam sugestões de temas de pauta.